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06.09.2010 |
Am 2. September 2010 wurden während der Visa Pour l'Image im französischen Perpignan die Preisträger der diesjährigen „Grants for Editorial Photography" bekanntgegeben. Getty Images vergibt an die folgenden fünf Fotojournalisten Stipendien in Höhe von je 20.000 US-Dollar:
Stefano De Luigi, Italien, für „TIA – This is Africa“ (Das ist Afrika)
Miquel Dewever-Plana, Frankreich, für „The Other War“ (Der andere Krieg)
Edwin Koo, Singapur, für „Paradise Lost: Pakistan’s Swat Valley“ (Das verlorene Paradies: Das Swat-Tal in Pakistan)
Darcy Padilla, USA, für „The Julie Project“ (Das Julie Projekt)
Jerome Sessini, Frankreich, für „So far from God, too close to America“ (So fern von Gott, zu nah an Amerika)
Jerome Sessini, Darcy Padilla, Edwin Koo, Miquel Dewever, Stefano De
Luigi und Julia Marie Rendleman wurden von Aidan Sullivan (Vice
President of Photo Assignments, Getty Images) und Jean Francois Leroy
(Director of Visa Pour l'Image-Perpignan Association) gewürdigt, ©
Antonio Bolfo/Reportage by Getty Images
Darüber hinaus erhalten vier Fotojournalismus-Studenten aus den USA je 5000 US-Dollar im Rahmen der ‚Student Grants‘:
Bryan Anselm, Western Kentucky University, für „A Generation in Limbo“ (Eine Generation in der Schwebe)
Julie Glassberg, International Center of Photography, für „Bike Kill“
Julia Marie Rendleman, Southern Illinois University, Carbondale, für „Impact Incarceration at Dixon Springs“ (Auswirkungen der Inhaftierung in Dixon Springs)
Paris Visone, The Art Institute of Boston, für „Gender Roles and Appearance“ (Die Geschlechterrollen und deren Erscheinungsbild)
Neben der finanziellen Unterstützung erhalten alle Stipendiaten zudem Hilfestellung bei der Durchführung ihrer Dokumentationsprojekte durch die Bildredakteure von Getty Images. Aidan Sullivan, Vice President of Photo Assignments bei Getty Images, kommentiert: „Ich freue mich, dass unser Stipendienprogramm für redaktionelle Fotografie weiterhin Fotojournalisten fördert, und es ihnen ermöglicht, wichtige visuelle Arbeiten weltweit einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen. Unsere diesjährige Jury sichtete 260 Bewerbungen und Projektvorschläge von professionellen Fotografen sowie 48 Beiträge von Studenten aus der ganzen Welt. Wir sind von den diesjährigen Gewinnern begeistert, weil ihre Projekte fesselnde und komplexe Themen ansprechen.“
Zu den Jurymitgliedern gehörten:
Stephen Frailey, Lehrstuhl, Photography Department, School of Visual Arts
Jean-Francois Leroy, Director General, Visa Pour l’Image
Eugene Richards, Fotojournalist
Kathy Ryan, Director of Photography, The New York Times
Jamie Wellford, Senior Photo Editor, Newsweek
Die Stipendien für redaktionelle Fotografie wurden 2004 von Getty Images ins Leben gerufen, um aufstrebenden Fotojournalisten bei Projekten von persönlicher und redaktioneller Bedeutung zu unterstützen. Seit 2004 wendete Getty Images über 600.000 US-Dollar im Rahmen der „Grants for Editorial Photography“ und der „Grants for Good“ auf.
Übersicht über die Fotografieprojekte
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Professionelle Fotojournalisten
Stefano De Luigi, Italien, für „TIA – This is Africa“ (Das ist Afrika). Im Rahmen der Fertigstellung diverser Foto-Essays über verschiedene Länder Afrikas wird De Luigi als nächstes über den Sudan, Chad und Darfur berichten und dabei die tragischen, aber auch die schönen Momente im Leben der afrikanischen Bevölkerung dokumentieren.
© Stefano de Luigi, Projekttitel „TIA – This is Africa“. Mit freundlicher Genehmigung von
Stefano de Luigi
Miquel Dewever-Plana, Frankreich, für „The Other War“ (Der andere Krieg). Der Stipendiat dokumentiert sämtliche Formen der Gewalt an Menschen und Straßenkindern in Guatemala aufgrund von Drogenhandel, Banden und Privatunternehmen, die gewalttätige Auftragsarbeiten durchführen.
© Miquel Dewever-Plana, Projekttitel „The Other War“. Mit freundlicher Genehmigung von Miquel Dewever-Plana
Edwin Koo, Singapur, für „Paradise Lost: Pakistan’s Swat Valley“ (Das verlorene Paradies: Pakistans Swat-Tal). Koo dokumentiert den Wiederaufbau des Swat-Tals und das Leid der Menschen infolge des Krieges. Das Projekt zeigt, wie die dort lebenden Stämme diese außergewöhnliche Gegend zurückfordern, nachdem die militanten Taliban keinen Einfluss mehr haben.
© Edwin Koo, Projekttitel „Paradise Lost: Pakistan’s Swat Valley“. Mit freundlicher Genehmigung von Edwin Koo
Darcy Padilla, USA, für „The Julie Project” (Das Julie Projekt). Padilla nutzt das Stipendium, um ein langfristiges Projekt fortzuführen, das unterschiedliche Aspekte wie Wohlstand, Armut, Familienrechte, AIDS und Substanzmissbrauch aufzeigt. Sie personifiziert diese Faktoren, indem sie das Leben einer einzigen Person detailliert darstellt.
© Jérôme Sessini, Projekttitel „So far from God, too close to America“. Mit freundlicher Genehmigung von Jérôme Sessini
Jerome Sessini, Frankreich, für „So far from God, too close to America” (So fern von Gott, zu nah an Amerika). Sessini wird weiter an seinem Projekt über Mexiko arbeiten. Er zeigt damit, wie Mexiko in Gewalt versinkt, während die Regierung gegen die Drogenkartelle Krieg führt und diese ihre Aktivitäten von Revierkämpfen auf terroristische Aktionen gegen das Militär und Zivilisten in den wichtigsten Gemeinden entlang der mexikanisch-amerikanischen Grenze ausweiten.
© Darcy Padilla, Projekttitel „The Julie Project“. Mit freundlicher Genehmigung von Darcy Padilla
Fotojournalismus-Studenten
Bryan Anselm, Western Kentucky University, für „A Generation in Limbo“ (Eine Generation in der Schwebe). Anselm arbeitet an einer Dokumentation über die Jugend von Uganda, eine Generation, die mit einer korrupten Regierung, Armut, Bildungsmangel und den Nachwehen des Bürgerkriegs konfrontiert ist, in dem viele Kinder gezwungen waren, als Soldaten zu kämpfen, die aber auch die Möglichkeiten aufzeigt, wie die Folgen des Bürgerkriegs überwunden werden können.
© Bryan Anselm, Projekttitel „A Generation in Limbo“. Mit freundlicher Genehmigung von Bryan Anselm
Julie Glassberg, International Center of Photography, für „Bike Kill“. Glassberg beschreibt eine Gruppe von Menschen, die als „Subkultur“ in einer Gesellschaft leben und dokumentiert deren alternative Lebensarten ohne wirtschaftlichen und sozialen Druck; sie portraitiert Menschen, die ein Lebensmodell abseits der Norm in einer wohlhabenden und inspirierenden Umgebung mit Kunst, Musik und Leidenschaft geschaffen haben.
© Julie Glassberg, Projekttitel „Bike Kill“. Mit freundlicher Genehmigung von Julie Glassberg
Julia Marie Rendleman, Southern Illinois University, Carbondale, für „Impact Incarceration at Dixon Springs“ (Auswirkungen der Inhaftierung in Dixon Springs). Dieses Projekt berichtet über Frauen, die ein Erziehungslager in einem Gefängnis durchlaufen und dadurch ihre Haftstrafe erheblich verkürzen, um sich an ein bürgerliches Leben zu gewöhnen und zu ihren Familien zurückzukehren.
© Julia Marie Rendleman, Projekttitel „The Impact Incarceration
Program“. Mit freundlicher Genehmigung von Julia Marie Rendleman
Paris Visone, The Art Institute of Boston, für „Gender Roles and Appearance” (Die Geschlechterrollen und deren Erscheinungsbild). Das Projekt beschäftigt sich mit der Gender-Dynamik und Sexualität ihrer Probanden und zeigt, wie diese Dynamiken zu den von beiden Geschlechtern erwartete Rolle beitragen und wie diese Rollen aufrechterhalten und von Generation zu Generation weitergegeben werden.
© Paris Visone, Projekttitel „Gender Roles and Appearance“. Mit freundlicher Genehmigung von Paris Visone
Zusätzliche Informationen über die Juroren, die Stipendiengewinner und deren Projekte sowie Fotogalerien ihrer Werke stehen zur Verfügung unter www.gettyimages.de.
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06.09.2010 |
Das neue iPhone 4 ist da - mit deutlich besserer 5-Megapixel-Kamera, Zoom und Blitz. Doch eine gute Technik garantiert noch lange keine wirklich guten Aufnahmen. Fotojournalist und Werbefotograf Gert Wagner zeigt in sieben iPhone-Apps und einer neu kompilierten iPad-Gesamtausgabe, wie bereits einfachste Tricks dabei helfen, die eigenen Aufnahmen zu verbessern. Dank der mobilen Nachschlagewerke ist es auch unterwegs möglich, perfekte Portraits zu planen, unattraktive Motive zu optimieren oder Licht mit Bedacht einzusetzen.
Fotopraxis: Der Profi-Ratgeber für den digitalen Fotografen
Ein unterhaltsamer Weg zu besseren Bildern: Gert Wagner zeigt anhand von 130 Aufnahmen auf, wie seine Fotos entstanden sind und liefert die dazu passenden Überlegungen mit, was das Motiv, die Lichtauswahl oder den Bildaufbau betrifft. Allen Aufnahmen ist gemeinsam: Oft führen bereits verblüffend einfache Methoden zu erstaunlich kraftvollen Bildern. Diese Apps stehen einzeln für das iPhone und gebündelt als eBook für das iPad bereit:
- ABENTEUER UND ACTION: Segeln, Surfen, Fahren, Reiten, Fliegen und sogar Stierkampf: Bei der Action-Fotografie sind viele Schwierigkeiten zu meistern. Mit 34 teilweise spektakulären Bildern und der Schilderung ihrer Entstehung demonstriert der Fotograf, wie sich Probleme in dieser Königsdisziplin lösen lassen.
- ARCHITEKTUR UND INDUSTRIE: Unter den vielen fotografischen Disziplinen sind Industriethemen besonders schwer darzustellen, weil sie oft recht unattraktiv sind. Aber: Es bedarf nur einiger einfacher Mittel, um Fotos aufzunehmen, die sich deutlich vom Durchschnitt abheben.
- LANDSCHAFT: Die Landschaftsfotografie bietet viele Gelegenheiten, um besonders stimmungsvolle Bilder einzufangen. Wichtig ist es hier, die kreative Kraft von wechselnden Perspektiven und klug eingesetztem Licht bewusst zu kombinieren.
- LICHT: Mit Licht lassen sich Stimmungen perfekt inszenieren. Oft bedarf es nur einfachster Tricks und Kniffe, um die Lichtsituation vor Ort komplett zu verändern - auch ohne teure Technik. 21 Beispiele zeigen, wie's gemacht wird.
- PORTRAITS: Diese Einführung in die Portrait-Fotografie entstammt der reichen Erfahrung des Profis, veranschaulicht mit 19 sehr lebendigen Bildern.
- SYMBOLE: Bei der Wahrnehmung unserer Umgebung sind Symbole markante Merkmale. Wenn man sie beim Fotografieren beachtet, bekommen Bilder mehr Ausdruck und Kraft.
- UNATTRAKTIVE MOTIVE: Das ist eine echte Herausforderung für jeden Fotografen: langweilige Motive. Anhand von zehn Beispielen zeigt der Fotograf, wie sich öde Szenen auf einmal ganz spannend inszenieren und ablichten lassen.
Die einzelnen iPhone-Apps kosten zwischen 0,79 und 2,99 Euro. Die Bookstore-Gesamtausgabe für das iPad kostet 5,99 Euro.
Homepage: /www.wings-media.com/
iTunes-Appstore iPhone: itunes.apple.com
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05.09.2010 |
Der Berliner Rechtsanwalt Alexander Koch (44) übernimmt ab dem 1. Oktober 2010 die Geschäftsführung des BVPA, Bundesverband der Pressebild-Agenturen und Bildarchive e.V. Er tritt die Nachfolge von Bernd Weise an, der den Verband nach 21 Jahren auf eigenen Wunsch verlässt. Alexander Koch, ein erfahrener Jurist, verfügt durch die medienrechtliche und vor allem fotorechtliche Ausrichtung seiner Tätigkeit als Anwalt über ausgezeichnete Kenntnisse der Bildbranche und des Medienmarktes. So hat er zum Beispiel bereits 2003 ein Handbuch zum Thema Fotorecht veröffentlicht.
Alexander Koch
„Wir freuen uns, dass wir einen Kenner und Spezialisten der Fotobranche für die Position des Geschäftsführers gewinnen konnten“, so der Vorstand des BVPA's, vertreten durch die Vorsitzende Edith Thompson und durch die Vorstandsmitglieder Jan Leidcke, Hella Schmitt und Michael Weniger. Alexander Koch: „Ich freue mich darauf, mich mit Tatkraft, Energie und vor allem mit neuen Ideen beim BVPA einbringen zu können.“ Koch wird seinen ersten Auftritt für den BVPA auf der Frankfurter Buchmesse haben und ist im Zentrum Bild, Halle 4.1 anzutreffen. Der gesamte Vorstand des BVPA wird ebenfalls am Donnerstag, den 7. Oktober, im Zentrum Bild vertreten sein.
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03.09.2010 |
Die Microstock-Bildagentur Fotolia verfügt nun über mehr als zehn Millionen Bilder, Vektorgrafiken und Videos. Das 10-millionste Bild wurde von der exklusiven Fotolia Fotografin Eléonore Horiot aus Cazaux, Frankreich, hochgeladen. Es heißt „3 têtes d'enfants dans l'herbe“ und zeigt drei Kinder im Gras. Eléonore hat bereits 4788 Verkäufe auf Fotolia erzielt und damit das Silber-Ranking erreicht.
Eléonore Horiot aus Cazaux, Frankreich
Fotolia ist vor fünf Jahren in den Markt eingetreten und hat sich schnell zu einem führenden globalen Anbieter von erschwinglichen hochauflösenden Fotos, Vektorgrafiken und Videos entwickelt. Mitgründer und CEO Oleg Tscheltzoff nennt eine Reihe von Wettbewerbsvorteilen als Gründe für Fotolias Erfolg. „Lokalisierte und angepasste Webseiten geben unseren Kunden die Inhalte und Stile, die für ihre Region relevant sind. Darüber hinaus ist die Nutzerfreundlichkeit unserer Webseiten einzigartig. Außerdem sind wir einer der wenigen großen Microstock-Anbieter mit lizenzfreiem Angebot: Unsere Bilder können unabhängig von der Auflagenhöhe ohne zeitliche Begrenzung weltweit genutzt werden“, erklärt Tscheltzoff.
Durch die Entwicklung von innovativen Lösungen für Kontributoren und Käufer stieg die Anzahl der Mitglieder von Fotolia schnell auf über zwei Millionen. Das Unternehmen entwickelte gemeinsam mit Microsoft das erste kostenlose Bilder-Plugin für Microsoft Word und PowerPoint und führte kürzlich die kostenlose Adobe Air Anwendung „Fotolia Desktop“ ein. Sie vereinfacht Suche, Verwaltung und Kauf von Fotolia Bildern und bietet viele Funktionen, die im Browser nicht möglich sind. Mit aktuell zehn Millionen Bildern und zwei Millionen Mitgliedern konzentriert sich das Fotolia Team weiter auf seine Ziele und die Zukunft. „Dieser Markt ist sehr wettbewerbsorientiert. Wir sind entschlossen weiter zu expandieren und neue Regionen zu erschließen. Fotolia wird stets ein fester Begriff sein, wenn es um das Herunterladen von Bildern geht“, sagt Tscheltzoff. Weitere Informationen unter www.fotolia.de
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03.09.2010 |
„Inner Landscapes – Israeli Contemporary Photography“ präsentiert eine Auswahl an Arbeiten sieben namhafter israelischer Fotokünstler, die größtenteils erstmals in München zu sehen sind. Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Kunst israelischer Fotografen der jungen Generation. Ihre Arbeiten befassen sich mit der Topographie des heutigen Israels, sowohl mit der tatsächlichen geographischen Oberfläche der Landschaft als auch mit der Seelenlandschaft ihrer Generation. Der politische Wandel sowie die religiösen Konflikte zwischen der jüdischen und muslimischen Bevölkerung geben hierbei den thematischen Rahmen vor.
Ori Gersht, Far Off Mountains and Rivers, 2009, Lambda Print, 152 X 230 cm
Michal Rovner (*1955, Israel) verwendet Fotografie, Installationen und Videokunst, um die Ideen einer kollektiven Identität und Zusammengehörigkeit zu erforschen. Simcha Shirman (*1947, Deutschland), Gilad Ophir (*1957, Israel), Ori Gersht (*1967, Israel) und Roi Kuper (*1957, Israel) untersuchen die sich verändernden Grenzen des Landes und deren menschliche Wahrnehmung. Auf höchst faszinierende Weise bewegt sich Boaz Tals (*1952, Israel) OEuvre zwischen klassischer Ästhetik und aktuellem Zeitgeschehen. Er verbindet in seinen Arbeiten Mythologie und Alltäglichkeit. Sigalit Landau (*1969, Israel) gilt als eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen Israels. In Auseinandersetzung mit ihrer jüdischen Identität kreisen ihre Arbeiten um Fragen nach Fremdheit und Migration, Individuum und Gemeinschaft, Realität und Utopie.
Gilad Ophir, „Shooting Target“, from the „Necropolis“ series, 1997, Silver Gelatin Print, 110 x 170 cm
Neben den israelischen Künstlern wird mit der Serie Trees of Tel Aviv von Mat Hennek auch ein deutscher Fotograf mit seiner Sicht auf Tel Aviv zu sehen sein. Fasziniert von der einzigartigen Atmosphäre der Stadt, sind die Aufnahmen 2007 in einer Nacht entstanden. In Langzeitaufnahmen aufgenommen, nur mit dem vorgefundenen Licht vor schwarzem Nachthimmel, erscheinen die Stadt und ihre Bäume fast wie eine Studioaufnahme.
Roi Kuper, Atlantis, first part of the: „To Eat of the Leviathan Flesh“ trilogy, 2007, Color print, 63 x 63 cm
Die Ausstellung findet in Kooperation mit dem Tel Aviv Museum of Art statt und unterstützt das Friedensprojekt „The Art Road to Peace“ des deutschen Freundeskreises des Tel Aviv Museums of Art, bei dem jüdische und muslimische Kinder über gemeinsamen Kunstunterricht zusammen gebracht werden.
Bernheimer Fine Art Photography | Brienner Straße 7 | 80333 München
Ausstellungsdauer: 10. September bis 9. Oktober 2010
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-18,
Sa 11-16 Uhr
Boaz Tal, Portrait of a Young Lady in Yellow, 1996, Color Print, 70 x 70 cm
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