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Innovative Imaging-Geschäftsideen, -modelle und -Technologien der Zukunft live und unmittelbar erleben

Mit dem neuen Veranstaltungsformat PIV Startup Day am 5. Oktober 2017 bietet der Photoindustrie-Verband e.V. (PIV) als internationale Imaging-Interessenvertretung und ideeller Träger der photokina, Startups aus dem Imagingbereich, etablierten Imaging-Unternehmen und Organisationen, Institutionen und Medienvertretern eine einzigartige Plattform zum intensiven Netzwerken. „Wenn etablierte Unternehmen und aufstrebende Startups zusammenfinden, eröffnen sich zahlreiche Möglichkeiten. Die Bündelung von Know-how, Ideen, Unternehmergeist, Unbekümmertheit, Kreativität und Erfahrung setzt zusätzliche Energien frei. Auf allen Seiten“, so Rainer Führes, Vorsitzender Photoindustrie-Verband (PIV).

Beim PIV Startup Day können Unternehmer, Investoren und Manager sowie Gründungsinteressierte innovative Imaging-Geschäftsideen, -modelle und -Technologien der Zukunft live und unmittelbar erleben. Durch die Fokussierung auf das Thema Foto und Imaging ist allen Besuchern ein intensiver Austausch auf Augenhöhe garantiert. Darüber hinaus bietet der PIV Startup Day den Teilnehmern hochkarätige Kontakte und die Erweiterung ihres Businessnetzwerkes.

Kooperationspartner des PIV Startup Day sind: Bundesverband Deutsche Startups, High-Tech Gründerfonds, STARTPLATZ und photokina, Koelnmesse. Die Teilnahme als Besucher am PIV Startup Day ist kostenlos. Eine online Anmeldung ist erforderlich.

Startups aus den Bereichen Foto- und Videohardware, Digital & Mobile Imaging, Apps, Software, Cloud-Dienste, AR/VR/Mixed Reality, Print- sowie Displaylösungen und Services können sich bis zum 25. August 2017 um einen der 10 begehrten Präsentations-Slots (5 Min. Pitch, 5 Min. Q&A) während des PIV Startup Day bewerben. Eine hochkarätige Expertenjury entscheidet bis zum 6. September 2017 darüber, welche 10 Imaging Startups sich auf dem PIV Startup Day präsentieren. Der Gewinner erhält eine kostenlose Teilnahme an der photokina, der internationalen Leitmesse der Foto- und Imagingbranche, vom 26. bis 29.09.2018 in Köln.

Veranstaltungstermin:
PIV Startup Day – 5. Oktober 2017

Veranstaltungsort:
Canon Deutschland GmbH
Europark Fichtenhain A 10
47807 Krefeld

Weitere Informationen: https://www.piv-imaging.com/PIV-Startup-Day

»Nationalpark Sächsische Schweiz« - Landschaftsphotographie


Ziel des Workshops:
Wir wollen gemeinsam die legendäre Schönheit des Elbsandsteingebirges erkunden und diese mit
fachkundiger Hilfe an den besten LocaCons zur richCgen Zeit mit günsCgem Licht auf Film bannen. Der
Workshop ist opCmal für Fotografen mit Vorkenntnissen. Auch Teilnehmer, die noch keine Erfahrung mit der
Großformatkamera haben, sind herzlich willkommen. Teilnehmer, die über keine Großformatkamera
verfügen, bekommen für die Dauer des Workshops eine einsatzbereite CHAMONIX Kamera gestellt.
Am Ende des Workshops wird jeder Teilnehmer mindestens 4 einzigarCge SW- LandschaTsaufnahmen im
Großformat (4x5“) fertig entwickelt mit nach Hause nehmen.

Theorieteil:
- Einführung in die LandschaTsfotografie
- Die wichCgsten Einstellungen der Fachkamera, Belichtungsmessung, Filter und mehr
- Gute Planung – oder: Mit wenigen Fotos zu guten Aufnahmen kommen

Praxisteil:
- LandschaTsfotografie auf SW- oder Diafilm im NaConalpark Sächsische Schweiz
- OpCmale Entwicklung des Films in der JOBO Expert Drum mit einem JOBO CPP-3 Prozessor
- Bildbesprechung: Analyse der Bildergebnisse

Workshop-Leitung:
Andreas Waldeck (Forum für Großformafotografie), Johannes Bockemühl (JOBO).
Maximale Teilnehmerzahl: 5 Personen

Kosten: 495 €
Bitte melden Sie sich verbindlich über das Anmeldeformular an: www.JOBOarCsan.com/workshops

In den Teilnahmekosten sind enthalten:
• 3-tägiger Kurs »Reiseworkshop LandschaTsfotografie – Sächsische Schweiz«
• 2 Planfilme Dia oder 4 Planfilme SW (4x5“) sowie die Fotochemie für die Filmentwicklung
• die Möglichkeit, JOBO-Produkte mit 15% Rabam zu erwerben
• JOBO Notizbuch • Teilnahmeurkunde

* Aufgrund der beschränkten Teilnehmerzahl werden Plätze strikt nach Eingang der Zahlung vergeben. Bitte überweisen Sie den
vollständigen Teilnahmebeitrag bis spätestens 27. Juli 2017 auf folgendes Konto:
JOBO arCsan, SCchwort »LandschaTsfotografie Sächsische Schweiz 2017«,
Kreissparkasse Köln IBAN: DE91 3705 0299 0341 5607 04

Bitte buchen Sie das Hotel selbst zum Spezialpreis von 93 € (EZ) / 121 € (DZ) inkl. Frühstücksbüffet
(Stichwort: »JOBO artisan«) unter: Courtyard Hotel Dresden, +49 (0)351 81510 - www.courtyard-dresden.de

 

Die Ausstellung des „Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2017“ ist ab dem 29. Juni im MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main im MMK3 zu sehen. Gezeigt werden Arbeiten der vier Finalisten Sophie Calle, Dana Lixenberg, Awoiska van der Molen sowie des Künstlerduos Taiyo Onorato und Nico Krebs. Die mit 30.000 £ dotierte Auszeichnung wurde am 18. Mai 2017 in der Photographers’ Gallery in London an Dana Lixenberg für ihr Projekt „Imperial Courts“ verliehen.

Die diesjährige Auswahl der vier Künstler umfasst unterschiedliche fotografische Ansätze, die die vielfältige Entwicklung des Mediums widerspiegeln. Alle Projekte zeigen die große Bandbreite innovativer Ansätze in der Dokumentar-, Landschafts- und Porträtfotografie. Die Ausstellung wird bis 17. September 2017 im MMK3 präsentiert.

„Nach dem großen Erfolg der Ausstellung in der Photographers‘ Gallery in London freuen wir uns sehr, dass der Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2017 im MMK als einem der bedeutendsten Museen der Gegenwartskunst zu sehen ist. Die Auszeichnung ist in ihrem 20. Jubiläumsjahr auf internationaler Tour und wird anschließend in der Aperture Foundation in New York erstmals auch in den USA gezeigt“, sagte Anne-Marie Beckmann, Direktorin der Deutsche Börse Photography Foundation.

„Wir freuen uns sehr, erneut die Finalisten dieses international renommierten Preises bei uns im Museum zeigen zu können. Die Ausstellung passt perfekt zu unserem Sammlungsschwerpunkt im Bereich der Fotografie, der schon seit der Eröffnung des MMK 1991 immer wieder die Schnittstellen zwischen künstlerischer Fotografie und Dokumentarfotografie auslotet. Der künstlerisch-subjektive Blick auf das Globale, den die Fotografie befördert, ist prägend für die internationale Ausrichtung unseres Museums“, sagt Peter Gorschlüter, stellvertretender Direktor des MMK.

Der Deutsche Börse Photography Foundation Prize feiert in diesem Jahr sein 20- jähriges Bestehen und wurde 1997 von der Londoner Photographers' Gallery ins Leben gerufen. Seit 2005 wird die Auszeichnung jährlich in Zusammenarbeit mit der Gruppe Deutsche Börse verliehen. Seit 2016 wird der Preis gemeinsam mit der Deutsche Börse Photography Foundation vergeben, einer gemeinnützigen Organisation, die sich dem Sammeln, Ausstellen und Fördern zeitgenössischer Fotografie widmet. Der international renommierte Preis wird an einen lebenden Fotokünstler beliebiger Nationalität vergeben, der im Zeitraum vom 1. Oktober 2015 bis 30. September 2016 in Form einer Ausstellung oder Publikation einen bedeutenden Beitrag zum Medium Fotografie geleistet hat.

Die Künstler

Sophie Calle widmet sich in ihrer sehr persönlichen Arbeit „My mother, my cat, my father, in that order“ (2017) der Beziehung zu ihren Eltern und ihrer Katze, ihrem Verlust und dem Einfluss der drei auf ihr Leben. Die Fotografien zeigen scheinbar alltägliche Objekte, die für Calle mit einem hohen emotionalen Wert verbunden und eng mit Erinnerungen an ihre Familie verknüpft sind. Begleitet von kurzen Texten zeigen die Bilder die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Vergänglichkeit von Beziehungen. Die in der Ausstellung präsentierte Arbeit „My mother, my cat, my father, in that order” ist Sophie Calles jüngstes Werk, es reflektiert sowohl ihr Leben als auch ihre Karriere.

Dana Lixenberg wurde für ihre Publikation „Imperial Courts“ (Roma, 2015) ausgezeichnet. Diese Arbeit ist ein komplexes Gesamtportrait über die afroamerikanischen Bewohner von Imperial Courts, einem staatlichen Wohnprojekt in Watts, Los Angeles. Über einen Zeitraum von 22 Jahren dokumentierte Lixenberg Bewohner, von denen einige getötet wurden, andere verschwunden oder im Gefängnis gelandet sind. Außerdem fotografierte Lixenberg einige Personen im Kindesalter sowie erneut, als diese selbst bereits Kinder hatten. Später begann Lixenberg während ihrer Besuche die Reaktionen der Bewohner auf ihre Bilder in Audioaufnahmen festzuhalten und fing auch an mit bewegten Bildern zu arbeiten. Das so entstandene Material zeigt sowohl die alltäglichen Banalitäten als auch die subtilen Kräfte, die das Leben in Imperial Cours bestimmen. Als weitere Ergänzung zu dem Projekt entstand eine multimediale Website (www.imperialcourtsproject.com), die eine komplexe und bewegende Darstellung des Stadtteils im Zeitverlauf ist.

Charakteristisch für die in der Ausstellung präsentierten Arbeiten von Awoiska van der Molen sind abstrakte Schwarzweißfotografien in unterschiedlich großen Formaten. Die niederländische Künstlerin wurde für ihre Ausstellung „Blanco“ im Foam Fotografiemuseum, Amsterdam (22. Jan. bis 3. Apr. 2016) nominiert. Van der Molen widmet sich dem Genre der Landschaftsfotografie und reist dafür von Japan über Norwegen bis Kreta. Dabei untersuchte sie die Identität eines Ortes sowie seine spezifischen emotionalen und physischen Merkmale. Die facettenreichen Kompositionen verschieben zunehmend die Wahrnehmung von Raum, Distanz und Zeit: Küstenlinien, Bäume, Felswände, Blattwerk und Berge laufen scheinbar zusammen und wieder auseinander, absolut still und reglos und doch voller Leben. Die großformatigen Silbergelatineabzüge tragen weder Titel noch Ortsangaben und spiegeln die persönlichen Erfahrungen der Künstlerin an den jeweiligen Orten wider.

Taiyo Onorato und Nico Krebs zeigen mit „EURASIA“ ein Projekt, welches im letzten Jahr im Fotomuseum Winterthur (24. Okt. 2015 – 14. März 2016) zu sehen war. „EURASIA“ nutzt auf spielerische Weise die Ikonographie eines Road Trips, die sich aus dem Erfahrungsschatz von Erinnerung und Imagination speist. Die Reise von Onorato und Krebs beginnt 2013 in der Schweiz, verläuft durch die Ukraine, Georgien, Aserbaidschan, Turkmenistan, Usbekistan, Kasachstan und Russland und endet nach drei Jahren und 17.000 km in der Mongolei. Im Laufe dieser Reise trifft das Duo auf Landschaften und Menschen, die sich in einem ständigen Wandel von uralten Traditionen und postkommunistischen Strukturen hin zur Moderne und Bildung einer unabhängigen Identität befinden. Unter Einsatz einer Vielzahl analoger Medien und Techniken – darunter 16mm-Filme, großformatige Plattenkameras und installative Elemente – schaffen Onorato und Krebs ein Werk, das ebenso Fiktion wie Dokumentation ist.

Die Jury für den Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2017 setzt sich zusammen aus:

Susan Bright, Kuratorin; Pieter Hugo, Künstler; Karolina Lewandowska, Kuratorin für Fotografie am Centre Pompidou Paris; Anne-Marie Beckmann, Direktorin der Deutsche Börse Photography Foundation; sowie Brett Rogers, Direktorin, The Photographers’ Gallery als Jury-Vorsitzende ohne Stimmrecht.

 

Die Jubiläumsausgabe des höchsten Fotofestivals in Deutschland fand vom 7. bis zum 11. Juni statt und versprach im Vorfeld „großes Kino“. Und auch nach dem Abspann waren sich alle Besucher einig, dass die Erwartungen mehr als erfüllt wurden.
Der Wettergott meinte es außerordentlich gut mit der 5. Auflage des Oberstdorfer Fotogipfels. Strahlender Sonnenschein und interessante Wolkenformationen erwarteten sie über 20.000 Fotografie-Begeisterte im südlichsten Zipfel Deutschlands. Die Oberstdorfer Bergkulisse bietet einen würdigen Rahmen für die abwechslungsreichen Ausstellungen der Fotokünstler und zahlreiche Motive für die Teilnehmer der Foto-Seminare.
Imposant thronte auf dem 2.224m hohen Nebelhorngipfel die Ausstellung von Schirmherrin Ellen von Unwerth im Großformat über Oberstdorf. Die wohl momentan angesagteste deutsche Fotografin zeigte Bilder aus ihrem frisch erschienenen Fotobuch „Heimat“ - mit überzeichneten bayerischen Alltagsmotiven durchaus provokant in der Absicht. „Es war die schönste Ausstellung, die ich je gemacht habe.“ Das waren ihre emotionalen Worte als Ellen von Unwerth sich am Donnerstagnachmittag auf dem Nebelhorngipfel verabschiedete, um nach Salzburg weiterzureisen. Man hatte auch tatsächlich den Eindruck, dass ihr der Abschied schwer fällt – zu imposant und eindringlich wirkten ihre Bilder unter dem Gipfelkreuz vor einem Panorama von 400 Alpengipfeln. Aber dies war ja nur eine der 23 Ausstellungen, die Kurator Christian Popkes zusammengestellt hatte. Ihm darf man zweifellos attestieren, mit diesen qualitativ anspruchsvollen Ausstellungen und Themen neue Maßstäbe gesetzt zu haben. Neben Ellen von Unwerth wurden Ausstellungen von Konrad J. Schmidt und den „Olympus Visionaries“ gezeigt. Die Idee des Veranstalters, die Schirmherrschaft mit einer weiblichen Doppelspitze zu besetzen, stellte sich als absoluter Volltreffer heraus. Ellen von Unwerth und Bundestagsvizepräsidentin Claudia Roth, die die politische Seite vertrat, harmonierten auf Anhieb während der Veranstaltung und zeigten auf dem Nebelhorngipfel, am Rande einer Expertenrunde zum Thema Fotografie und Europa, wahre Entertainer-Qualitäten. Mit Karin Rehn-Kaufmann, Leiterin der Leica Galerien weltweit, hatte der Veranstalter sogar noch ein drittes Ass im Ärmel und so kamen die vielen Ausstellungsbesucher und Schaulustigen in luftigen Höhen in den Genuss eines sicher seltengesehenen weiblichen Trios der Fotografie. Man blickte in rundum begeisterte Gesichter, wenn man im Ausstellungsareal rund um den Kurpark und dem „CEWE Haus der Fotografie“  durch die Ausstellungen flanierte oder die zahlreichen Aktionen von Industrie und Handel auf dem Fotomarkt bestaunte. Die drei Premiumpartner CEWE, Olympus und Leica präsentierten sich an drei Abenden locker, publikumsnah und informativ. Das Printcenter unter der Regie von Epson und dem Fine Art Printer wartete täglich mit ausgefallenen Publikumsaktionen auf, unterstützt vom Papierhersteller Tecco, Ilford, die mit einem eigenen  Portraitstudio vor Ort waren. Erstmalig auf dem Fotomarkt vertreten waren der schwedische Kamerahersteller Hasselblad sowie der dänische Hersteller PhaseOne. Allgemein herrschte während dem Oberstdorfer Fotogipfel ein stets lässiges und familiäres Flair und eine völlig entspannte Atmosphäre – das ist mittlerweile das Markenzeichen des Oberstdorfer Fotofestivals. „Das steht und fällt ausschließlich mit dem mittlerweile 28 köpfigen Team das hinter dem Festival steht – die haben einfach Bock drauf“ so Festivalleiter Matthias Adam.

Der 6. Fotogipfel findet vom 06. bis zum 10. Juni 2018 zum Thema „Musik“ statt. Man darf gespannt sein wie die Organisatoren das Thema umsetzen und welche prominenten Schirmherren für den nötigen Glamour sorgen werden.             

Der Fotowettbewerb „Live"-Lights in City von Chromeart.photo lobt bis zum 15. August einen der spannendsten, deutschen Fotopreise aus. Das Thema „urbane Fotografie" lässt sich sehr vielfältig umsetzen, bis zu fünf Fotos können online eingereicht werden. Das Besondere: Die ersten drei Gewinner erhalten die seltene Chance der Teilnahme an einer Fotoausstellung in der „The Munich Gallery" im Herzen von München inklusive der Produktion der ausgewählten Fotos.

Welcher Fotograf kann sich dem Reiz nächtlicher Lichtern einer Stadt entziehen? In der Dämmerung und bei Nacht ist die Zeit von ganz besonderen Lichtstimmungen und Szenen, die es mit der Kamera zu erobern gilt. Cromeart.photo in München schreibt zum ersten Mal einen Fotowettbewerb aus, der seinesgleichen sucht. Denn neben den Geldpreisen von über 10.000 Euro reizt besonders die Ausstellungsteilnahme der erstplatzierten in der „The Munich Gallery", wo die bisherigen Vernissagen hochkarätiges Publikum anziehen konnten. Der Gewinn kann also eine große Chance für den Einstieg in den Galeriemarkt bedeuten, eine Chance, die sehr selten möglich wird. Und Cromeart.photo - die Fotomanufaktur, die seit über 25 Jahren Fine-Art-Fotoprodukte in Premiumqualität anbietet - kümmert sich kostenlos um die komplette Produktion der Ausstellungsbilder.

Künstlern und Profifotografen ist der Ausrichter Cromeart.photo schon seit Jahrzehnten ein Begriff, wenn es um anspruchsvolle Fotoprodukte für Ausstellungen geht. So kann sich jeder Teilnehmer mit den Besten der Fotoszene messen, doch was zählt, ist die Qualität der Bilder.

 „Wir beurteilen ausschließlich die eingereichten Arbeiten, ohne Ansehen des Fotografen. Dazu werden alle Fotos anonym unserer Fachjury aus erfolgreichen Galeristen und Fotografen vorgelegt" so Initiator und Geschäftsführer Markus Weiss. Einmalig können bis zu fünf Fotos im Format JPEG bis maximal 25 MB Gesamtdateigröße online eingereicht werden. Die Teilnahmebedingungen stehen ab sofort unter https://www.cromeart.com/fotolabor-muenchen/fotowettbewerb-201 zum Download zu Verfügung.

Die Preise:

 

1.Platz

5.000 Euro in bar
+ Teilnahme an der Ausstellung in der „The Munich Gallery"
+ Produktion von fünf Fotos für die Ausstellung durch Cromeart.photo 

           

2.Platz

3.000 Euro in bar
+ Teilnahme an der Ausstellung in der „The Munich Gallery"
+ Produktion von drei Fotos für die Ausstellung durch Cromeart.photo 

            

3.Platz

2.000 Euro in bar
+ Teilnahme an der Ausstellung in der „The Munich Gallery"
+ Produktion von drei Fotos für die Ausstellung durch Cromeart.photo

 

4.Platz

Kameraausrüstung im Wert von 1.500 Euro
+ Ein Foto nach Wahl hinter Echtglas mit Schattenfugenrahmen im Format 120 x 80 cm

 

5.Platz

Ein Foto nach Wahl hinter Echtglas mit Schattenfugenrahmen im Format 120 x 80 cm

 

6.Platz

150 Euro Gutschein für eine Fotoproduktion bei Cromeart.photo

 

Teilnahmebedingungen

  1. Einreichungsdauer bis 15.08.2017
  2. 5 Bilder im Format JPEG mit je max. 5 MB Dateigröße (gesamt max. 25 MB)
  3. nur einmalige Anmeldung und Versand der Bilder möglich.
  4. nur Online-Anmeldung möglich
  5. Jury aus erfolgreichen Fotografen und Galeristen
  6. die gesamten Teilnahmebedingungen stehen als PDF zum Download zu Verfügung

Weitere Informationen zur Teilnahme finden Sie unter Chromeart.

 

©2017 Jürgen Bürgin  „New York Episode 2“

Exzellente Fotografie im Rampenlicht und Blicke hinter die Kulissen der professionellen Fotografie.

Der BFF 2017 im Haus der Wirtschaft in Stuttgart.

Mit den BFF-Photoweeks 2017 präsentiert der BFF von Freitag, 23. Juni bis Freitag, 7. Juli 2017 ein umfangreiches Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm. Zwei Wochen, drei Ausstellungen, zwei Loops, Foto-Aktionen und öffentliche Führungen. Täglich außer sonntags 11 - 20 Uhr und am Donnerstag 11 - 22 Uhr. Eintritt frei. Alle Termine für das Aktionsprogramm auch unter https://bff.de/bff/veranstaltungen/

BFF-Vernissage, Fotoaktionen und VisualParty

  1. Juni 2017 ab 16:30 Uhr

Den Auftakt machen die BFF-Fotografen Klaus Mellenthin und Darius Ramazani um 16:30 Uhr mit spannenden Einblicken in die Fotografie des »Social Campaigning« und stellen soziale Projekte für »Misereor«, »Diakonie«, »World Vision«, und »Menschen über 100 Jahre« fotografisch vor. In »Die Krone der Ikone« erzählt Ivo von Renner um 17:30 Uhr von einem prallen, bunten und teilweise schrägen Fotografenleben. Walter Schels, der weltbekannte Porträtfotograf, führt um 18:30 Uhr durch seine Ausstellung HÄNDE. Offizielle Begrüßung um 19 Uhr: Hubert Wicker Ministerialdirektor im Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Wohnungsbau des Landes Baden-Württemberg, ab 19.30 Uhr BFF-Party im Turm mit den Bildern der Ausstellungen als Live-Visuals und mit Beats unterlegt von den VJs des Duos Frischvergiftung, mit exzellenten Fotografien und Feierlaune. Natürlich mit dem BFF-Staff an der Bar – viele der Künstler sind anwesend!

Die Ausstellungen

Sicht·wei·se
Substantiv [die]
Art und Weise, wie jmd. Dinge betrachtet und beurteilt;
Perspektive, persönliche Einstellung oder Wahrnehmung.

Im BFF vereinen sich konzeptionell denkende Persönlichkeiten, die Trends und Stile der zeitgenössischen Fotografie nicht nur aufgreifen, sondern aktiv prägen und gestalten. Sie weisen jene kreative Respektlosigkeit auf, die ihre Bilder einzigartig machen. Die Arbeiten der BFF-Mitglieder werden auch in Zukunft das visuelle Erscheinungsbild der namhaften Magazine sowie der aufregendsten Commercials und Web-Kampagnen maßgeblich bestimmen. Beim bundesweit ausgeschriebenen Ausstellungsthema „Sicht Weise“ präsentieren jetzt 60 BFF-Fotografen aus allen Regionen ihre Sicht der Dinge:

Auf Sicht / Rück Sicht / An Sicht / Unter Sicht / Um Sicht / Ab Sicht / Fern Sicht / Durch Sicht / Kurz Sicht / Über Sicht / Aus Sicht / Hin Sicht / Vor Sicht / Nach Sicht / Trüb Sicht / Ge Sicht / Sicht Weite / Sicht Wechsel / Sicht Weise /

BFF-SÜDWIND / TRIGGER

Zündende Bildideen aus den BFF-Regionen Baden-Württemberg, Frankfurt, München. Die brandneue Ausstellungsserie SÜDWIND startet mit dem Titel „Trigger“ erfolgreich durch! (Trigger = Auslöser, Zünder, Abzug).

BFF-Hall of Fame – Walter Schels

BFF-Ehrenmitglied Walter Schels zeigt seine faszinierende Serie „HÄNDE“.

Nach dem Gesicht sind unsere Hände die ausdrucksvollste Partie des menschlichen Körpers. Auch in sie gräbt sich das Leben ein. So umfangreich und groß wurde die Schwarz-Weiß-Serie des weltbekannten Fotokünstlers bisher nie ausgestellt. Der Dalai Lama, Angela Merkel, Beate Uhse, Campino und viele weitere Prominente hoben die Hände vor seiner Kamera. So entstanden eindringliche Fotos von ungewöhnlicher Nähe und Direktheit.

Die Foto-Loops

Commercial Works

Überraschende Motive im Auftrag der Kunden. Made by BFF.

BFF-Fotografen zeigen Entscheidern aus der Wirtschaft Auftragsarbeiten. Voraussetzung: Der BFF-Fotograf ist aus Baden-Württemberg oder das Unternehmen zum Foto ist aus diesem Bundesland. Die Beiträge laufen bereits ab 19.06.2017 (eingebunden in die Woche der Industrie Ba.-Wü.) als Loop. Unsere Gastgeberin: Dr. Nicole Hoffmeister-Kraut, Wirtschaftsministerin des Landes Baden-Württemberg.

BFF-Magazin Award

Die besten Fotos aus den BFF-Magazinen No 2 bis No 7 setzen neue Maßstäbe in der professionellen Fotografie. Der BFF-Magazin-Award hat auf seinem hohen Niveau all jene im Blick, die mit ihren Arbeiten einen Schritt weiter gehen. Im EG auf Screen, im 1. OG zum Anfassen.

BFF-loud & proud

Das Aktionsprogramm

Weltweit erfolgreiche BFF-Fotografen hautnah erleben und Blicke hinter die Kulissen ihrer professionellen Arbeiten werfen.

BFF-Fotografen zeigen Art-Buyern, Kreativen aus den Agenturen, Hochschülern, den Medien und der Wirtschaft sowie Besuchern Spannendes: Making Of - die Story zum Foto / Ausstellungsführungen / Life-Shootings / Portfolio-Sichtungen. Die Aktionen passieren gemeinsam mit BFF-Kollegen, mit Produktionsteams oder gemeinsam mit Kunden (Face to Face). Im Haus der Wirtschaft Baden-Württemberg. Willi-Bleicher-Straße 19, Stuttgart. hausderwirtschaft.de. Eintritt frei. Teilnahme an den Aktionen bitte mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! .

  1. Juni 2017, 16:30 Uhr

»Social Campaigning«
Darius Ramazani & Klaus Mellenthin,
BFF-Professionals, geben spannende Einblicke in die Fotografie des »Social Campaigning« und stellen soziale Projekte für »Misereor«, »Diakonie«, »World Vision«, »Menschen über 100 Jahre« fotografisch vor.
www.ramazani.com & www.klausmellenthin.com

  1. Juni 2017, 17:30 Uhr

»Die Krone der Ikone«
Ivo von Renner,
BFF-Professional aus Hamburg, international renommierter Werbefotograf und Paradiesvogel. Weltweit werden seine Bilder wegen ihrer gelungenen Inszenierungen gelobt und ausgestellt. Sein Können vermittelt er jetzt in Workshops, hier in Deutschland und auf ausgewählten Schauplätzen der Welt. Sein Fotobuch ist ein Roadmovie, der glücklich macht. Ivo von Renner erzählt mit ausgesuchten und künstlerisch gestalteten Postkarten, Fotografien und Geschichten von einem prallen, bunten und teilweise schrägen Fotografenleben. www.ivofolio.com, www.ivovonrenner-masterclass.com, www.ivovonrennerart.com

Freitag, 23.6.2017, 18:30 Uhr

Walter Schels, BFF-Hall of Fame.
Der weltbekannte Fotokünstler führt durch seine Ausstellung »HÄNDE«, die in Deutschland erstmals in dieser Größe zu sehen ist. Ein besonderes Erlebnis!

Samstag, 24.6.2017, 18:00 Uhr

»Der Großstadtlöwe«
Ein ehemals herrenloser Hund aus Südspanien erobert die Hansestadt Hamburg. Julia-Marie Werner, BFF-Professional, stellt den Großstadtlöwen vor, ein Herzensprojekt, mit dem sie Menschen weltweit begeistert. www.werner-photography.de

Donnerstag, 29.6.2017, 18 Uhr

»Mit Reinhold Messner am Nanga Parbat in Pakistan«
Stefan Nimmesgern
begleitete ihn als Expeditions-Fotograf bei der Umrundung. Im Zuge dieser Expedition wurden die sterblichen Überreste von Reinhold´s Bruder Günther, der am 29.06.1970 beim gemeinsamen Abstieg der Messner-Brüder vom Gipfel dieses Berges ums Leben kam, am Fuße des Diamir-Gletschers gefunden. Beeindruckende Bilder einer ungewöhnlichen Bergtour. www.nimmesgern.de

Freitag, 30.6.2017, 18 Uhr

Frank Bayh & Steff Rosenberger-Ochs, BFF Professionals, Stuttgart
Das vielfach ausgezeichnete Fotografenduo aus Stuttgart zeigt einige seiner fotokünstlerischen Arbeiten. In den im Stil der Mode- und Werbefotografie gehaltenen Bildstrecken finden sich politische oder sozialkritische Untertöne wieder. www.frankundsteff.de

Freitag, 30.6.2017, 19:00 Uhr

»Mensch. Frau. Mut.« – ein Fotoprojekt für den Perspektivwechsel von Alexandra Lechner, BFF-Professional aus Frankfurt/Main.

Migrantin: Ein Wort – und der Film in den Köpfen läuft. In der Hauptrolle eine benachteiligte Frau: unterdrückt, zwangsverheiratet, chancenlos. Mit dem Fotoprojekt „Mensch. Frau. Mut.“ möchte die Frankfurter Fotografin Alexandra Lechner diesen Film für einen Moment anhalten. Sie zeigt selbstbewusste Frauen, die Chancen wahrnehmen und sich Freiräume schaffen. www.alexandralechner.com

Donnerstag 6.7.2017, 18:00 Uhr – 22:00 Uhr

»Open Table Workshop - Bildbesprechung«
Sebastian H. Schroeder.
Beim Open Table schaut der BFF-Member und Dozent gemeinsam mit den Teilnehmern Fotoprojekte, Bildstrecken, Buchprojekte, Ausstellungsvorbereitungen oder Portfolios an. Jeder Teilnehmer kann ca. 20 eigene Bilder vorstellen und unter Moderation von Sebastian H. Schroeder in der Runde besprechen. Teilnehmerzahl auf 7 begrenzt, deshalb bitte anmelden unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, Zuschauer ohne Bildpräsentation unbegrenzt möglich, keine Anmeldung nötig www.shschroeder.com

Freitag 7.7..2017, 18:30 Uhr

»HEADSPIN« – Walter Fogel, BFF-Professional stellt die Welt fotografisch auf den Kopf.
Dazu live: Breakdance der Floor LegendZ.

Bei seinem freien Fotoprojekt arbeitet Walter Fogel zusammen mit der bekannten Breakdance-Gruppe Floor LegendZ. Seine Fotoserie hat ihm schon einige internationale Preise eingebracht, Hauptsieger beim Pentax Wettbewerb 2016, unter den besten Zehn beim gregor international photo calendar award 2016 und ganz aktuell Finalist beim FC Barcelona Photo Award. www.walterfogel.com / www.floorlegendz.de

Weitere BFF-Aktionen können sich spontan ergeben, ebenso spontan wie professionelle Fotografen auf Kundenanfragen reagieren. Alles ist möglich! Auch BFF-Kollegen, die plötzliche Planänderungen zum Anlass nehmen, und von New York oder Kapstadt über Stuttgart nach Paris oder auch Düsseldorf reisen oder einfach von München zu uns rüber kommen, um noch einen spannenden Workshop oder einen spektakulären Vortrag über ihr gerade beendetes Fotoprojekt zu präsentieren. - auf jeden Fall immer von Donnerstag bis Samstag, später Nachmittag / Abend. Ins tagesaktuelle Programm schauen lohnt sich. Ausstellungsführungen sind für Gruppen auch auf telefonische Anfrage möglich: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! Infos zu den Aktionen 2017 unter https://bff.de/bff/veranstaltungen/

Die BFF-Photoweeks 2017 werden vom BFF in Kooperation mit dem Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Wohnungsbau Baden-Würtemberg im Haus der Wirtschaft in Stuttgart veranstaltet. hausderwirtschaft.de. OLYMPUS ist Premiumpartner des BFF.

 

Ausstellung vom 8. Juni bis 13. Juli 2017 – Eröffnung am 8. Juni um 19 Uhr

Es spricht Oskar Piegsa, Chefredaktion Zeit Campus.

Berglandschaften, Nordseestrände, glitzernde Seen in den Pyrenäen oder idyllische Flussdeiche. Es sind malerische Landschaften, die Claudius Schulze in seiner Arbeit »State of Nature« präsentiert. Mit einem umgebauten Kranwagen ist der Hamburger kreuz und quer durch Europa gereist, um von diesem herab mit einer Großformatkamera verschiedenste Landschaften und Orte zu fotografieren. Sind die Sinne des Betrachters im ersten Moment von der Erhabenheit des weiträumigen Blicks betört, weicht die Überwältigung in Schulzes Bildern immer stärker der Bestürzung über den fragilen Zustand der vorgefundenen Szenerien.

Schutzzäune ziehen sich wie kleine Spinnweben über die Berglandschaften, um herabstürzende Felsbrocken aufzuhalten. Wellenbrecher bilden eine akkurate Linie zwischen Wasser und Land. Mächtige Hangverbauungen schützen an den Skipisten vor Lawinenabgängen. Genau diese Eingriffe sind es, die Claudius Schulze interessieren und die er in seiner neuen Serie fotografisch dokumentiert. Seine fulminanten Landschaftsansichten zeigen uns Dämme, Schutzmauern, Sturmflutsperrwerke und andere Auswirkungen des Katastrophenschutzes. In Zeiten eines spürbaren Klimawandels werden diese als ganz selbstverständliche Bestandteile im Erscheinungsbild der Landschaften empfunden. So müssen wir immer größeren Aufwand betreiben, um uns die Illusion eines intakten Lebensraums zu bewahren. Wie ist es wirklich um die uns umgebenden Landschaften bestellt und in welcher Weise tragen wir mit unserem Handeln zu ihrem brisanten Verfall bei? Das sind die Fragen, die sich dem Betrachter der Bilder von Claudius Schulze unweigerlich ins Bewusstsein drängen.

Claudius Schulze (geb. 1984) ist ein deutscher Reportage- und Dokumentarfotograf. Er hat in Hamburg, Istanbul und London studiert, um anschließend als freier Fotograf für verschiedene große Magazine wie Geo, Stern oder National Geographic Traveller zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und international ausgestellt. In der FREELENS Galerie wird Claudius Schulzes neue Serie »State of Nature« erstmals als Einzelausstellung gezeigt. Zeitgleich erscheint ein Buch bei Hartmann Projects.

https://www.freelens.com/galerie-archiv/state-of-nature/

 

Lac d’Émosson, Schweiz, 2015. Foto: Claudius Schulze

 

Europas höchstes Fotofestival startet im Juni in Oberstdorf

Fünf Tage im Zeichen der Fotokunst: Nach dem großen Anklang, den der Oberstdorfer Fotogipfel in den Vorjahren gefunden hat, geht die Veranstaltung nun in die fünfte Runde. Vom 7. bis 11. Juni 2017 dreht sich in Deutschlands südlichstem Urlaubsort dieses Mal alles ums Festivalthema „Mein Europa“. Neben großformatigen Outdoor-Installationen, unter anderem, in weltweiter Uraufführung, Motive aus Ellen von Unwerth’s neuestem Fotoband „Heimat“ auf dem Nebelhorngipfel, und hochkarätigen Ausstellungen erwarten Besucher spannende Workshops und Fotowanderungen mit Größen der Fotoszene. Hobbyknipser kommen dabei genauso auf ihre Kosten wie Profis.

Unter der Leitung von Kurator und Initiator Christian Popkes widmen sich die über zwanzig Ausstellungen und Freiluft-Fotoinstallationen dem kulturell vielfältigen Kontinent Europa und seinen 700 Millionen Einwohnern in 47 Ländern. Unter der Überschrift „Mein Europa“ sind politisch aktuelle Installationen zu sehen wie beispielsweise „Grenzenlos“, „Europe & Me“ und „Unbekanntes Europa“ an Orten wie dem Nebelhorn, dem Kurpark, der Oberstdorfer Fußgängerzone sowie im CEWE Haus der Fotografie und der OLYMPUS Galerie. Darüber hinaus werden ausgewählte Einsendungen des CEWE-Fotowettbewerbs „So sehe ich Europa“ mit den Rubriken Landschaften, Menschen, Tradition/Kultur und Architektur ausgestellt. Auf diese Weise wird die komplette Gemeinde zu einer großen Fotokunstbühne.

Die diesjährige Schirmherrin Ellen von Unwerth wuchs im Allgäu auf und zählt zu den renommiertesten Fotografinnen unserer Zeit. Mit ihrem neuen Bildband „Heimat“ kehrt sie nun zurück nach Bayern: Beim Fotogipfel sind ausgesuchte Werke in 2.224 Metern Höhe auf dem Nebelhorngipfel zu bewundern. Die politische Patenschaft der Veranstaltung sowie die Schirmherrschaft für die Fotodokumentation „Hingesehen“ über die politische Entwicklung Europas übernimmt in diesem Jahr Bundestags­vizepräsidentin Claudia Roth.

Selber aktiv werden können Einsteiger und Fortgeschrittene in zahlreichen Workshops unter der Leitung namhafter Experten. Die Themenauswahl reicht von der Erstellung von Fotobüchern über den Trend „Lichtmalerei in den Bergen“ bis hin zum Fotografieren mit dem Smartphone. Darüber hinaus lernen Teilnehmer auf Fotowanderungen durch die Breitachklamm und auf dem Fellhorn oder beim Workshop „Landschaftsfotografie“ die beeindruckende Oberstdorfer Natur fotografisch in Szene zu setzen. Eine Entdeckertour speziell für Kinder soll die Kreativität junger Nachwuchstalente wecken, indem sie spielerisch den Umgang mit der Kamera lernen.

Das Programm rundet traditionell der Fotomarkt ab, bei dem von Freitag bis Sonntag getestet, informiert und sich mit Partnern oder anderen Interessierten ausgetauscht werden kann.

Das vollständige Veranstaltungsprogramm findet sich unter www.fotogipfel-oberstdorf.de. Informationen zum Urlaubsangebot der Region Oberstdorf gibt es auf www.oberstdorf.de.

 „Mein Europa“ lautet das Thema des 5. Oberstdorfer Fotogipfels. Unter der Schirmherrschaft von Claudia Roth, Bundestagsvizepräsidentin und Profifotografin Ellen von Unwerth lädt der südlichste Ferienort Deutschlands vom 7. bis 11. Juni 2017 Fotobegeisterte aus der ganzen Welt ein. Auch Premiumpartner Olympus ist wieder mit spannenden Workshops, einem Kameraleihservice sowie kostenlosen Photowalks und Light Painting dabei. Weitere Highlights sind die Ausstellungen „EUROPE & ME“ der OLYMPUS Visionaries und „GESCHICHTEN“ von Profifotograf Thomas Rabsch.

OLYMPUS GALERIE im Fugger Park und in der Villa Jauss

OLYMPUS Visionaries: »EUROPE & ME«
Die dritte Outdoor-Ausstellung der OLYMPUS Visionaries für Oberstdorf zeigt ihre Blickwinkel auf Europa. Europa ist ein bunter Kontinent mit 47 Ländern, vielen Sprachen, Kulturen und 700 Millionen Einwohnern. Von der Arktis bis zum Mittelmeer, vom Atlantik bis zum Ural – kein Kontinent ist dichter besiedelt. Europa, das ist Frieden, Freiheit, Demokratie und Wohlstand für viele … Europäische Union, Schengen, aber auch Brexit, Armut und Bürgerkrieg. Herbert Frei, Klaus Bossemeyer, Martina Govindraj, Robert Roozenbeek, Jan Hauser, Melanie Derks, Pamela Ross, Zsolt Dékány, Frank Rückert, Fokko Muller, Nicolas van Ryk, Andreas Geh, Reto Tiri, Dominique Züger, Markus Hulliger, Alexander Koenders, Nicolas Armer, Bernhard Rauscher und John Nassari stellen aus.

Thomas Rabsch: »GESCHICHTEN«
Der in Köln beheimatete Fotograf arbeitet unter anderem für GEO, Stern, SZ-Magazin, ZEITmagazin, Billboard Magazin, die New York Times und den Rolling Stone. Von Helmut Kohl bis Angela Merkel, von Lady Gaga bis Dave Grohl, von TC Boyle bis Werner Herzog, von Tanzania bis Corleone, Thomas Rabsch braucht den Spagat zwischen Porträts und Reportage, den Input, um Dinge zu ordnen und neu sehen zu können. In seiner Ausstellung »GESCHICHTEN« gewährt er dem Besucher einen Einblick in seine Arbeit.

OLYMPUS Get-Together „Meet the Professionals”
OLYMPUS Visionaries, Festivalbesucher und Fans treffen sich am 9. Juni ab 20:00 Uhr zum traditionellen Get-Together im Fotogipfel Biergarten.

Workshops mit den OLYMPUS Visionaries
In zahlreichen spannenden Workshops kommen sowohl große als auch kleine Fotofans voll auf ihre Kosten. Heinz Teufel, Frank Fischer, Eric Scheuermann, Melanie Derks, Emiliano Leonardi und Thomas Leuthard vermitteln umfangreiches Wissen in den verschiedensten fotografischen Disziplinen.

 

Heinz Teufel:
8.-9. Juni: »Wildbäche und berauschende Natur – Landschaftsfotografie«
10.-11. Juni: »Almwiesen – Makrofotografie, Abbild und künstlerische Gestaltung«

Frank Fischer:
8. Juni: »Langzeitbelichtung in der Breitachklamm«
9. Juni: »Lichtmalerei – Grafische Elemente treffen auf Menschen«
11. Juni: »Landschaftsfotografie in den Allgäuer Alpen«

Eric Scheuermann:
8. und 11. Juni: »Die Magie der kleinen Dinge – Makroworkshop«
9. Juni: »Fotografierspaß und Entdeckerlust« für Kinder ab 8 Jahren
10. Juni: »Lichtmalerei in den Bergen«

Melanie Derks:
9. Juni: »Kreative Fotografie für Fotografinnen«
11. Juni: »Ausdrucksstarke s/w Fotografie für Fotografinnen«

Emiliano Leonardi:
9. Juni: »Allgäu Life-Style-Shooting: Café and Bar«
11. Juni: »Allgäu Life-Style-Shooting: Local dress up«

Thomas Leuthard:
9. und 10. Juni: »Streetfotografie – mehr als nur ein Spaziergang mit der Kamera«

Für alle Workshops stehen je nach Thema Olympus Systemkameras, Wechselobjektive oder TOUGH Kameras zu Verfügung. Die Bereitstellung von SD-Karten ist ebenfalls möglich.

Bildbesprechung mit Melanie Derks & Emiliano Leonardi
Am 10. Juni laden die OLYMPUS Visionaries Melanie Derks und Emiliano Leonardi zur Bildbesprechung. Anhand eigener Bilder werden Bildaufbau, Ausdruck und die technischen Möglichkeiten beurteilt. Die kostenfreien Kurzworkshops finden um 10:00, 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr statt.

Fotomarkt und Light Painting Box
Professionelle Beratung zu den Olympus Produkten erhalten Besucher vom 9. bis 11. Juni am Olympus Stand. Dort können sie auch Produkte ausleihen oder gemeinsam mit anderen bei den kostenfreien Photowalks testen. Die Light Painting Box lädt zur Lichtmalerei mit OM-D und PEN ein.

 

 

 

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